PEDRU MURA*

Il Garcia Lorca sardo (Isili 1901-Nuoro 1966)

Pedru Mura  nasce il 23 Febbraio 1901 a Isili (Ca), “cittadina ridente del vecchio e sonante Sarcidano, che si affaccia come una fanciulla alle floride pianure del Campidano”, scriverà il poeta stesso in una sua nota autobiografica. In cui ci informa anche che suo padre faceva l’artigiano: costruiva e vendeva caldaie di rame. Frequenta di mala voglia la scuola elementare, fino alla quarta classe, poi segue i fratelli nel lavoro di suo padre. Ben presto si pentirà per non aver proseguito le scuole elementari e gli nacque subito –è sempre il poeta stesso a rivelarcelo- la passione alla lettura della poesia, tanto che in poco tempo imparò a memoria la Divina Commedia e La Gerusalemme Liberata, unici testi, insieme a L’Orlando Furioso, che aveva a disposizione nella sua casa di Isili.

Fin da giovanissimo inizia a poetare: ecco come lo ricorda lui stesso ”Una domenica sera vidi amici e altri giovani ascoltando una gara poetica che si svolgeva dentro una bettola. Entrai anch’io e cantai un’ottava: Avevo tredici o quattordici anni: scoppiarono tutti in un fortissimo applauso, tanto che mi tentarono a cantare ancora. Da quel giorno mi esibivo ogni tanto specialmente in occasioni di feste”. Costituirà il suo noviziato poetico: a 18 anni comincerà a scrivere le sue prime poesie in rima com’era l’uso di quei primi anni del Novecento.

Finita la guerra, nel 1925 si trasferisce a Nuoro dove si sposerà e aprirà una bottega di articoli di rame, che vendeva nei paesi vicini, avendo così l’occasione di conoscere le condizioni della Barbagia di allora. In seguito all’esperienza dell’acquisto, nel 1936, di una cartoleria-libreria, rivelatasi fallimentare, partì in Africa orientale come volontario e vi rimase per tre anni, fino al 1939. E’ in questo periodo che scrisse varie liriche. Ritornato a Nuoro frequenta uomini di cultura e poeti del calibro di Gonario Pinna, Raffaello Marchi, Gavino Pau. Intanto, soprattutto negli anni Cinquanta-Sessanta la sua biblioteca si era arricchita con numerosi autori latini,sardi ,italiani e stranieri.

Nel 1955 concepì un progetto di pubblicazione delle sue poesie in sardo-nuorese e ne predispose la copertina e il comunicato: ”Con questo fascicolo ha inizio la pubblicazione delle mie poesie. Cento operette diverse che presento al popolo sardo amante della poesia dialettale, convinto che saprà vagliarle con lo stesso spirito con cui amo la Sardegna”. E prosegue: “Sono versi scaturiti dal pianto di centinaia di famiglie sarde (de cussas chi non tenent santos in corte) tra le quali ho passato molti giorni della mia vita dividendo con esse gioie e dolori. In questa modesta opera, ho tentato di esprimere aspirazioni e speranze del nostro popolo abbandonato da secoli. Chiedo scusa a certi lettori se dai miei versi non emana profumo (de sa petta arrustia) e chiedo scusa a tutti se non ho fatto meglio come forse avrei potuto se le circostanze della vita non mi avessero inchiodato col mio martello all’incudine sulla quale per molti anni cercai l’aurora riuscendo solo a scalfirle un fosso”.

“Il progetto –scrive autorevolmente Nicola Tanda, il massimo studioso e conoscitore di Pedru Mura e della sua poesia- documenta abbastanza il livello di consapevolezza e di maturazione degli anni precedenti la sua partecipazione al premio Ozieri…iniziò a prendervi parte fin dal 1957 ed ebbe numerose progressive affermazioni…non impacciato nella rima, raggiunse subito risultati letterariamente notevoli e fu in grado di arricchire la lingua poetica sarda attingendo i procedimenti formali dai testi della lirica italiana, spagnola ed europea”.

Morì il 16 Agosto del 1966.

 

Presentazione del testo [poesia tratta da Sas poesias d’una bida, Edizione critica a cura di Nicola Tanda (trad. G. M. Poddighe) 2D Editrice Mediterranea, Sassari-Cagliari 1992 pagg.64-66].

 

Di questo poeta, rimasto sostanzialmente inedito durante la sua vita, la prima raccolta di liriche fu pubblicata nel 1992 col titolo Sas poesias d’una bida a cura di Nicola Tanda e ripubblicata in una nuova edizione critica, sempre a cura dello stesso Tanda (con la collaborazione di Raffaella Lai nel 2004 per la CUEC editrice) secondo cui  “sempre più spesso la lingua poetica di Predu Mura si avvale non solo dei procedimenti della lingua poetica contemporanea ma anche della carica simbolica di metafore bibliche o dantesche come di metafore ricavate dal mondo naturale. Soprattutto prevale, dal punto di vista dei significati, un fortissimo senso della giustizia e un fervido sentimento cristiano”.

Con Fippo operaiu ‘e luche soliana Pedru Mura nel 1963 vinse il prestigioso premio Ozieri, (che poi rivincerà nel 1960 con la poesia Sos chimbe orfaneddos e nel 1965 conPrena sa notte ‘e crarore): dello stesso Premio divenne poi membro onorario.

In questa poesia rivela una straordinaria originalità, indicando il modo di fare poesia in lingua sarda, come una via attraverso la quale imprimere una spinta modernizzatrice a una tradizione forse a rischio di crisi.

Pedru Mura nella sua poesia e segnatamente in Fippo operaiu, -che secondo Nicola Tanda può considerarsi il suo testamento poetico- esprime una forte carica espressiva, con uno stile essenziale e moderno: canta cantones friscas, lui un tempo operaiu ‘e luche soliana ed ora oscuru artisanu de versos currende un’odissea ‘e rimas nobas.

E nutre la speranza –ricordiamo che sono gli anni della programmazione e del primo Piano di rinascita- che finalmente una nuova aurora possa nascere per la Sardegna, attraverso uno sviluppo e una prosperità che sappia coniugare e saldare tradizione e modernità, vecchio e nuovo, passato e presente: Gai fortzis su sole/in custa die de chelu/est bénniu a cojubare/frores de neulache/cun fruttos de meladidone.( Così forse il sole/in questo giorno di cielo,/è venuto a congiungere /i fiori dell’oleandro/con le bacche rossobrune del corbezzolo) .

 

 

Giudizio critico

Scrive Nicola Tanda a proposito dell’opera poetica di Pedru Mura, dopo aver ricordato l’edizione, da lui stesso curata, di Sas poesias de una bida che comprende le raccolteCantos ultimos, cantos quasi ultimos, cantos anticos e de su tempus pitzinnu: “Il sistema letterario sardo, elemento fondamentale del testo complessivo di questa cultura, si è aperto, grazie alla sua opera, alle esperienze più interessanti della lingua poetica contemporanea. Avendo alle spalle l’intero patrimonio della poesia e della cultura, Mura ha arricchito la lingua poetica sarda di nuovi significanti, immettendola nel grande filone classico-romanzo europeo, e di nuovi significati, rompendo definitivamente con la tradizione dell’odio e della vendetta.Ha aperto con le frontiere dell’ethos barbaricino allacultura della pace e del perdono, senza le quali è impossibile edificare  una società degna di rispetto. L’operazione letteraria compiuta con questi testi ha contribuito al rafforzamento dell’automodello della cultura sarda che ha ripreso energia dal basso e che funziona secondo nuovi orientamenti”.

[Nicola Tanda-Dino Manca, Introduzione alla letteratura, Ed. Centro di studi filologici/CUEC, Cagliari, 2005, pag.311-312].

 

FIPPO OPERAIU ‘E LUCHE SOLIANA

E commo Deus de chelu

A chie canto

Cust’urtima cantone cana?

A bentanas apertas

a su tempus nobu promissu

a Sardigna

barandilla de mares e de chelos?

Su bentu ghettat boches.

Commo m’ammento:

unu frore rùju

una melagranada aperta

una tempesta ‘e luche

cussa lapia ‘e ràmene luchente!

Fippo operàiu ‘e luche soliana

commo so’ oscuru artisanu de versos

currende un’odissea ‘e rimas nobas

chi mi torret su sonu ‘e sas lapias

ramenosas campanas

brundas timballas e concas

e sartàghines grecanas.

Cada corfu ‘e marreddu

allughia unu sole

e su drinnire

de una musica ‘e framas

m’ingravidabat su coro

e mi prenabat sos ocros

d’unu mare ‘e isteddos.

Frailàrju ‘e cantones friscas

camino a tempus de luche

pudande sos mezus frores

in custa paca die chi m’abarrat

prontu a intrare

in su nurache ‘e s’umbra.

Gai fortzis su sole

in custa die de chelu

est bénniu a cojubare

frores de neulache

cun fruttos de meladidone.

 

Traduzione

ERO OPERAIO DI LUCE SOLARE

E adesso, Dio del cielo

a chi intono

quest’ultimo canto canuto?

A finestre spalancate

al tempo nuovo promesso

alla Sardegna

balcone di mari e di cieli?

Il vento mi sussurra voci.

Ora ricordo:

un fiore rosso

una melagrana spaccata

una tempesta d i luce

quel paiolo di rame luccicante!

Ero operaio di luce di sole

ora sono un oscuro artigiano di versi

che corre un’odissea di rime nuove

che mi rendano il suono

dei paioli ramati,

campane rilucenti stampi

conche e grecaniche impronte.

Ogni colpo di martello

mi accendeva un sole

e il tintinnio

di una musica di fiamme

mi gonfiava il cuore

e mi riempiva gli occhi

d’un mare di stelle

Fabbro di fresche canzoni

cammino a tempo di luce

cogliendo i fiori migliori

in questo po’ di giorno che mi avanza

pronto a varcare

il nuraghe dell’ombra.

Così forse il sole

in questo giorno di cielo,

è venuto a congiungere

i fiori dell’oleandro

con le bacche rossobrune del corbezzolo,

 

 

ANALIZZARE

Nella lirica Nicola Tanda ritrova “analogie ungarettiane,quasimodiane, lorchiane” che però “vengono calate in un universo antropologico diverso, “il muro d’ombra” diviene“su nurache ‘e s’umbra”, “balaustrata di cielo”, “barandillas de mares de chelos”, “l’operaio di sogni” di Quasimodo ”operaiu ‘e luche soliana”; sinestesie ardite come“musica ‘e framas”, “frailàrju ‘e cantones friscas”, analogie come “una tempesta ‘e luche”, “unu mare de isteddos” sono associate a calchi danteschi, del dolce stil nuovo(un’odissea ‘e rimas nobas), e indicano una ricerca di nuovi percorsi, di aperture e saldature fra circuiti vecchi e nuovi che non comportano perdita di identità, come nell’orientamente solito dei poeti sardi in lingua italiana, anzi la rafforzano e ne fanno un vessillo.

In tal modo il poeta di Isili, riplasma l’immaginario sardo con una scansione lirica che si risolve in valori fonosimbolici del tutto nuovi e sorprendenti, grazie anche all’uso raffinatissimo che fa di alcune esperienze che gli provengono sia dalla poesia ermetica italiana che da certe civiltà sub regionali (Garcia Lorca e Nazim Hikmetz). 

“Tanto che –cito ancora una volta Tanda-  “Fippo operaiu ‘e luche soliana, una poesia scritta da un ramaio che si dilettava a comporre versi fino dall’età di tredici anni e che, quindi, sapeva unire l’artigianato del rame con l’artigianato della poesia, rappresenta certamente il vertice dell’esperienza poetica di Pietro Mura e probabilmente di quella sarda contemporanea”.

 

 

FLASH DI STORIA À

 

 -Il nuovo bilinguismo letterario

“[…]Ed ecco la lirica in lingua sarda immediatamente alla scuola della contemporaneapoesia, italiana e straniera, più viva e consapevole. Pietro Mura, e con lui, come abbiamo detto, Benvenuto Lobina, e successivamente Antoninu Mura Ena hanno iniziato un’operazione letteraria nuova. Hanno messo in moto la funzione poetica della vecchia lin­gua sarda e hanno usato sperimentalmente i procedimenti formali del linguaggio poetico contemporaneo, lo hanno adeguato, con mediazione ardita, alla straordinaria meravi­gliadi nuovi significanti e di nuovi significati. Hanno ripla­smato l’immaginario sardo con una scansione lirica tutta interna e hanno ricreato una lingua poetica scavata nelleprofondità del soggetto, risolvendola in valori fonosimboli­ci del tutto nuovi e insospettati. Non solo Mura, non solo Lobina, non solo Mura Ena, si sono assoggettatialla scuola del Novecento. Una folta schiera di poeti (“astronauti sem­bravano”) ha prodotto una poesia in grado di permeare tutti, di coinvolgere gli strati sociali alti e quelli più umili, poeti colti, dunque, e poeti che la tradizione orale, almeno inizialmente, avevaalimentato e nutrito. Un’ operazione semantica, o meglio semiotica, che ha rimesso in discussione quel modello culturale che la società degli anni Sessanta proponeva e che anche i ‘Novissimi’ contestavano, quello della monocultura industriale e dell’o­mologazione. Si è prodotta allora una rottura a livello di significato e uno scarto a livello di significanti. La mono­cultura industriale che massifica e mette in forse l’esistenza delle lingue, le lingue tagliate, ha provocato un sussulto di appartenenza, una tensione e un riscatto a livello antropo­logico. Il tema-problema della identità linguistica assume, inquesto contesto, un rilievo che non aveva mai avuto in precedenza, neanche nei momenti più accesi della lotta autonomistica. Il Premio Ozieri ne diviene il vero catalizza­tore e ne assume, in quegli anni di indifferenza e di ‘benessere’, la guida. Quel modello dell’industria a senso unico, totalmente dipendente dall’esterno, estraneo allavocazione antropologica del territorio, viene contestato dai poeti e con esso il progetto economico del Piano di Rinascita e insieme, viene rigettato il modello della fierezza barbaricina e il codicedella vendetta, arcaici e inutilizzabili in un futuro civile e democratico.

Da allora la scelta della lingua sarda nelle sue varietà, vienecondivisa da un numero sempre crescente di scrittori dipoeti che vogliono appropriarsi dei procedimenti formalidella lingua poetica e delle culture contemporanee e si assisteall’avanzata di una produzione letteraria nuova. Il rinnovamento metrico diventa elemento di rottura e pro­duce l’abbandono degli schemi della poesia della tradizione e una nuova libertà espressiva. Si contaminano procedi­menti formali del passato e del presente con risultati di sincretismo che esaltano al massimo la capacità del vecchio volgare romanzo che, sopravvissuto nel volgere dei secoli, diviene uno strumento di comunicazione straordinaria­mente moderno, in grado di farcircolare messaggi aggiornati, esperienze nuove e di permeare le coscienze e fondare finalmente, nel confronto, un automodelloculturale. La scelta della lingua diviene segno di rinnovamento di codici linguistici ed espressivi. Si inaugura una nuova stagione poetica e dunque una ‘vita nuova’ in linguasarda. I percor­si appaiono ben distinti e differenziati: le due coordinate principali della comunicazione sono ormai l’italiano e/o il sardo, un vero e proprio bilinguismo letterario.Le altre vie appaiono piuttosto sentieri, crocevia, non direttrici di mar­cia. La Sardegna, finalmente, da ‘non luogo’ diventa ‘luogo’, non di un esclusivo recupero memoriale, ma luogo dell’im­maginario che produce il progetto di un’identità dinamica, dal quale derival’energia vitale e morale di un nuovo modello di sviluppo economico e civile […]”.

[Nicola Tanda, Introduzione a Pedru Mura, Sas poesias Sas poesias d’una bida, nuova edizione critica a cura di Nicola tanda con la collaborazione di Raffaella Lai, CUEC Editrice, Cagliari 2004,pagg.XII-XIII-XIV].

 

Lettura. [questa poesia è tratta da Pedru Mura, Sas poesias Sas poesias d’una bida,nuova edizione critica a cura di Nicola Tanda con la collaborazione di Raffaella Lai, CUEC Editrice, Cagliari 2004, pagg.6-7].

 

 

L’HANA MORTU CANTANDE

L’hana mortucantande

 chin sa cantone in bucca.

E mi l’han accattau

in s’àndala predosa ocros a chelu

chin su fror’ ‘e sa morte

ispat’  in fronte.

Fit solu chin su frittu

e chin sa malasorte;

chin su bentu mosséndeli sos pilos

e in artu sa luna, pompiande.

Non l’hat cubau nemmancu su dolu.

Sosmortores fughios,

che umbra mala,

los hat bidos su ribu.

E sos seros de luna

cando dormin sas predas

si sedet a contare in segretesa

a isteddos e nues

comente l’hana mortu,

Est ruttu chen’ischire d’haer viviu;

chen’ischire de morrere:

l’hana mortu cantande

chin sa cantone in bucca.

 

Traduzione

CANTAVA E L’HANNO UCCISO

Cantava e l’hanno ucciso

col canto sulle labbra.

E me l’hanno trovato

nel sentiero di pietra occhi al cielo

con il fiore della morte

in fronte spalancato.

E’ rimasto solo col freddo

con la malasorte;

col vento che gli morde i capelli

e in alto, testimone, la luna

quando le pietre dormono

si siede a raccontare in gran segreto

a stelle e nuvole

come l’hanno ucciso.

E’ caduto senza sapere

d’aver vissuto;

senza sapere di morire;

cantava e l’hanno ucciso

col canto sulle labbra.

 

 

COMPRENDERE E VALUTARE

Altre attività didattiche per lo studente

 

Approfondimenti

-Nella sua poesia Pedru Mura “rompe definitivamente –come afferma Nicola Tanda- con la tradizione dell’odio e della vendetta” e con “Gli antichi sardi pelliti e mastrucati, <belli feroci e prodi> come li definiva Satta”. Approfondisci questa nuova visione presente nel poeta di Isili.

 

Confronti

-Confronta la poesia di Pedru Mura con alcune liriche di Quasimodo o di Garcia Lorca, mettendo in rilievo analogie e diversità.

 

Ricerche (anche a mezzo Internet)

-Servendoti anche di Internet registra le poesie in cui è maggiormente presente il messaggio cristiano del perdono e della pace.

 

Spunti vari

-La speranza di una “nuova aurora” nella poesia di Mura.

-la modernità della sua lingua poetica

 

 

Bibliografia essenziale

Opere dell’Autore

-Sas poesias d’una bida, Edizione critica a cura di Nicola Tanda (trad. G. M. Poddighe) 2D Editrice Mediterranea, Sassari-Cagliari 1992.

 

Opere sull’Autore

-Nicola Tanda, Introduzione a Sas poesias d’una bida, Edizione critica a cura di Nicola Tanda (trad. G. M. Poddighe) 2D Editrice Mediterranea, Sassari-Cagliari 1992.

-Nicola Tanda-Dino Manca, Introduzione alla letteratura, Ed. Centro di studi filologici/CUEC, Cagliari, 2005.

-Salvatore Tola, La Letteratura in lingua sarda,Testi, autori, vicende, CUEC editrice, Cagliari 2006.

 

*Tratto da Letteratura e civiltà della Sardegna, volume I, di Francesco Casula, Grafica del Parteolla Editore, Dolianova, 2011, pagg.254-261

L’Istituto de sa Paradura e dintorni.

di Francesco Casula

Condivido totalmente l’eccellente articolo di Tonino Bussu (apparso su La Barbagia.Net del 19 agosto scorso e che riporto sotto alla fine di questo mio intervento) sugli Istituti solidaristici che hanno caratterizzato la storia e la civiltà sarda e, che ancora oggi, sia pure in forme diverse, continuano a vivere e operare: come ha documentato Tonino Bussu nell’articolo. E anch’io auspico che la Regione sarda si muova “nella direzione di recuperare questi istituti comunitari che hanno una grande e immediata efficacia, purché liberati dalle pastoie della burocrazia”.

Partendo da tali Istituti vorrei tentare una breve incursione storica – che attiene strettamente ai valori dei Sardi –  per liquidare intanto il becero luogo comune suiSardi pocos, locos y mal unidos. Attribuito a Carlo V, ma mai verificato in alcun documento o altra fonte storica.

Del resto l’imperatore poco doveva conoscere la Sardegna se non dai dispacci “interessati” dei vice re: solo due volte la visitò direttamente. Nel 1535 quando durante la spedizione contro Tunisi e i Barbareschi sbarcò a Cagliari trattenendosi alcune ore e nell’ottobre del 1541, nella seconda spedizione, questa volta contro Algeri, il più attivo nido dei Barbareschi. In questo caso la flotta imperiale sostò in Sardegna: ma non – come ebbe a sostenere Carlo V – per visitare Alghero, dove passò la notte del 7, bensì per esserne abbondantemente approvvigionato, a spese della popolazione della città catalana e dell’intero sassarese.

 Ma tant’è: tale luogo comune – a prescindere da Carlo V – è stato interiorizzato da molti sardi, con effetti devastanti, specie a livello psicologico e culturale  (vergogna di sé, complessi di inferiorità, poca autostima) ma con riverberi in plurime dimensioni: tra cui quella socio-economica.

I Sardi certo sono pocos,: e questo di per sé non è necessariamente un fattore negativo. Ma non locos: ovvero stolti, stolidi e men che meno imbecilli.

Certo le esuberanti creatività e ingegnosità popolari dei Sardi furono represse e strangolate dal genocidio e dal dominio romano. Ma la Sardegna, a dispetto degli otto trionfi celebrati dai consoli romani, fu una delle ultime aree mediterranee a subire la pax romana, afferma lo storico Meloni. E non fu annientata. La resistenza continuò. I Sardi riuscirono a rigenerarsi, oltrepassando le sconfitte e ridiventando indipendenti con i quattro Giudicati: sos rennos sardos (i regni sardi). 

Certo con catalani, spagnoli e piemontesi furono di nuovo dominati e repressi: ma dopo secoli di rassegnazione, a fine Settecento furono di nuovo capaci ai alzare la schiena e di ribellarsi dando vita a quella rivoluzione antifeudale, popolare e nazionale che porrà la base della Sardegna moderna.

Certo, si è tentato in ogni modo di scardinare e annientare lo spirito comunitario, la solidarietà popolare, quella pluralità di reti sociali e di relazione che avevano caratterizzato da sempre le Comunità sarde con variegati sistemi e costumi solidaristici e di forte unità: basti pensare a s’ajudu torrau o a sa paradura: costumanza che colpirà persino un viaggiatore e visitatore come La Marmora che [in Viaggio in Sardegna di Alberto Della Marmora, Gianni Trois editore, Cagliari 1955, Prima Parte, Libro primo, capitolo VII., pagine 207-209] scriverà:”Fra le usanze dei campagnuoli della Sardegna, alcune sono de­gne di nota e sembrano risalire all’antichità più remota : citeremo le seguenti.

Ponidura o paradura. –  Quando un pastore ha subito qualche perdita e vuol rifare il suo gregge, l’usanza gli dà facoltà di fare quel che si dice la ponidura o paradura. Egli compie nel suo villag­gio, e magari in quelli vicini, una vera questua. Ogni pastore gli dà almeno una bestia giovane, in modo che il danneggiato mette subito insieme un gregge d’un certo valore, senza contrarre alcun obbligo, all’infuori di quello di rendere lo stesso servizio a chi poi lo reclamasse da lui…”

 

La solidarietà senza burocrazia

di Tonino Bussu

Qualche anno fa, in occasione del terremoto in Abruzzo, ha creato simpatie e onsensi l’iniziativa de sa paradura di Gigi Sanna, cantante del gruppo de sos Istentales, ma  nche attivo imprenditore agricolo di una fattoria didattica in quel di Baddemanna a Nuoro.

Già il nome Istentales, la grande e meravigliosa costellazione autunnale di Orione, rievoca antichi miti greci, ma anche tradizioni pastorali sarde in quanto questa costellazione, chiamata Sos Bacheddos in Barbagia, era l’orologio notturno estivo per i pastori barbaricini e, quando si presentava sulla volta celeste, preceduta da su Gurdone, le Pleiadi, avvertiva che era il momento di riportare il gregge all’ovile dopo il pascolo notturno de su chenadorzu o murigargiu o su tzucare, come dicono nell’oristanese.Quindi Orione, sos Baccheddos, sos Istentales, diventano oggi con Gigi Sanna il simbolo dell’antica solidarietà pastorale senza burocrazia che in poco tempo riescono a creare, a parare un gregge per donarlo ai fratelli pastori abruzzesi colpiti dal terremoto.Di altrettanta simpatia e stima si è circondato questi giorni Fortunato Ladu, pastore impegnato con grande energia e passione nelle lotte per il riscatto di questa categoria che rimane, oggi più di ieri, alla base della nostra economia e cultura millenarie. E la stima e simpatia per Fortunato Ladu deriva dalla sua iniziativa di esprimere e incoraggiare una solidarietà concreta, efficace e veloce, con l’invio di varie balle di fieno per i pastori del Sarcidano funestati dal fuoco assassino e crudele dei giorni scorsi che ha distrutto pascoli, greggi e messo a repentaglio la vita stessa delle persone.Ebbene, la lodevole iniziativa di Fortunato Ladu, seguita dalla generosità di altri suoi colleghi di varie zone della Sardegna, si inserisce nel solco di quelle forme di solidarietà comunitaria in vigore nella società pastorale fino agli anni sessanta, che affonda le sue radici nei secoli passati quando in casi di estrema necessità personale non vi erano aiuti pubblici e si rischiava la fame e la miseria.Numerosi sono i racconti di tropas de pastores, gruppi di pastori, che si prendono l’impegno di andare da un ovile ad un altro e chiedere una , due o più pecore, a seconda dei casi, per ricostruire il gregge del Tal dei Tali perché o gli era stato distrutto da una calamità naturale, o gli era stato rubato o perchè, dopo vari anni di prigione, non aveva più nulla e quindi era opportuno metterlo nelle condizioni di riprendere a lavorare.Ecco quindi i termini in lingua sarda per indicare questa antica pratica di sa ponidura, come dice spesso Gonario Pinna, noto penalista nuorese, nella sua opera ‘Il pastore sardo e la Giustizia’, da pònnere, mettere a disposizione una pecora o altro capo di bestiame.L’altro termine è sa paradura, da parare cioè formare, creare, parare pacos pecos de bestiàmene,formare un piccolo gregge di pecore o di armenti o maiali ecc.Si dice anche su paru, per indicare un genere, una specie di bestie, su paru de sa berbeghe, ma in certi casi, soprattutto quando si intende condannare l’azione riprovevole di una persona, si dice anche su paru ‘e su tontu o de s’isterzare! Comuni sono espressioni come: e ite li cheries fàchere a su par’e su maccu! E per indicare il massimo del disprezzo nei confronti di una persona o di una bestia invece che paru su dice parìle, o parìle malu!Quindi sa paradura da parare. Mi raccontava un pastore barbaricino in quel di Bosa che negli Anni Sessanta aveva donato almeno dieci pecore per aiutare un amico a ricrearsi il gregge, mentre per un altro pastore del Montiferru avevano lo stesso fatto sas berbeghes de dimanda.Nei primi Anni Venti del secolo scorso una delle tante violenti calamità naturali aveva tra l’altro incenerito il gregge di un pastore di Ollolai, certo Giovanni Lostia mi sembra, e allora, anche su indicazione del Consiglio Comunale, come risulta da una delibera del tempo, i pastori ollolaesi hanno portato nel suo ovile ognuno una pecora viva e in cambio si sono presi una pecora morta e nel giro di qualche giorno gli hanno ricostruito il gregge, l’ant torrau a parare sa gama, sa roba, salvandolo dalla disperazione più nera.Istituti come sa ponidura o paradura o berbeghes de dimanda dovrebbero essere contemplati negli statuti comunali perché sono una pratica che permette di esprimere la solidarietà viva, diretta e soprattutto veloce, senza perdersi in lungaggini burocratiche.Abbiamo tentato negli anni scorsi di mettere in qualche statuto comunale tracce, arrastosdelle nostre migliori tradizioni comunitarie come la figura de s’omin’e mesu o appunto de sa paradura, ma la modernità e la legislazione statale non lascia spazio a scelte coraggiose e identitarie di questo tipo che, per alcuni che predicano la superficiale sardità da cartolina, è solo vecchiume.Per fortuna invece tali istituti sopravvivono nelle iniziative di persone e gruppi che infischiandosene delle leggi e considerate le lungaggini previste da queste ultime, danno risposte, come in questo caso, che sostituiscono gli interventi statali o regionali che spesso o non arrivano o arrivano in ritardo, perché sono tanto precise nella loro stesura quanto farraginose nella loro applicazione. Sarebbe opportuno che la Regione si muovesse nella direzione di recuperare questi istituti comunitari che hanno una grande e immediata efficacia, purché liberati dalle pastoie della burocrazia.